Il était le verbe en action. Il prêchait, impassible, son « idée de la France » au moment où la nation s’écroulait. Il portait une vision géopolitique et il avait la rhétorique pour la faire connaître. Un talent rare qu’il partageait avec Churchill. C’était De Gaulle. 

Comment juger d’un film ? Trois critères sans doute : rigueur historique, qualité esthétique et puissance d’évocation symbolique. 

C’est cette troisième dimension que j’ai particulièrement appréciée dans le diptyque La Bataille de Gaulle. Certes, il y a des raccourcis dans l’enchaînement logique des événements représentés (notamment l’arrivée incognito à Londres), mais je n’ai pas vu d’erreur historique majeure. Le film est esthétiquement très bien réalisé, en particulier l’alternance des scènes de géopolitique à huit clos, dans une tente de campagne ou dans un salon de Downing Street ; et les scènes de guerre, qui empruntent au grand spectacle hollywoodien, montrent une distillation française plus lyrique que technologique. Bir Hakeim est superbement rendue ainsi que la défense de Ksar Rhilane par Leclerc !  Comment nier que j’ai eu des frissons lors du discours du général à son retour en grâce à Londres (et à d’autres moments !). Je songe à la scène de la Marseillaise dans Casablanca ; j’étais alors tout près de la standing ovation en plein cinéma ! J’ai d’ailleurs cru voir la même émotion sur les visages à côté de moi : je parle ici de quelque chose qui fait vibrer ton être tout entier, quelque chose qui va bien au-delà de l’exaltation courte durée d’un match de coupe du monde façon panem et circenses.

Qu’il fait du bien ce film dans la torpeur politique et le mal-être social du moment ! L’appel du devoir, l’aiguillon de l’honneur, le souffle de la liberté, l’hymne à la France, la nation souveraine dans l’adversité. « Quoi qu'il arrive, la Flamme de la...